【1839當代藝廊】荒木經惟 日本情色藝術大師攝影集特展
荒木經惟是全球最著名的情色攝影藝術家,攝影集多達300本,以赤裸的人體為題材,風格鮮明。 目前發表了超過400部攝影集(包含自費出版),可說為日本甚至於世界上最多產的攝影師之一。一般被稱做"Araki",招牌的造型是圓圓的黑框眼鏡。強烈的性與畫面的存在感讓荒木経惟的作品一直受到強烈的爭議,也因此不僅在日本,在世界各地也受到很高的注目與聲望。 ※ 本展有年齡限制,未滿18歲不開放入場。 ▇ 活動日期:2011.01.21 (五) ~ 2011.03.09 (三) ▇ 活動時間:11:00~20:00(周一公休) ▇ 活動地點:1839當代藝廊(台北市大安區延吉街120號地下樓,請由126巷口進入) 【預購期間】 ◎第一階段:2011.01.21 (五) ~ 2011.02.12 (六) 取書時間:2011.02.20 (日) ◎第二階段:2011.02.13 (日) ~ 2011.03.25 (五) 取書時間:2011.04.01 (五) ※ 取書時間如逢緊急異動將另行通知。 via 1839littlegallery
10 Feb 11
當代狂草書的再現 東方新文藝復興之王者再臨
西方藝術史上通稱印象主義(Impressionism)奠下20世紀的現代藝術發展,如野獸派(Fauvism)、立體派(Cubism)、未來主義(Le Futurisme)、表現主義(Expressionnisme)等等,串成一本20世紀現代藝術史書。 畫意天奪 紙上墨色 600 x 200cm(布查當代藝術空間/提供) 由此觀之,西方藝術發展向來以「創新」為主軸,更貼切地說不斷地「顛覆」成為現代藝術的特色。一百年以來,西方現代藝術發展不管媒材、型式、類型與風格持續著推陳出新,卻也面臨「創新」的危機;由於科技發達,天涯若比鄰的時代真實地來臨,促成東西方政治、經濟、文化交會與競爭的可能。對於「藝術創造力」的可能,東西文化的碰撞將會創造一股可能的再生力,回歸、找尋東方將會成為未來時空裡提供藝術本質的無限可能。 via UDN
30 Jan 11
城市身影-關於她的二、三事 新北市政府文化局公共藝術設置計畫
「『城市身影-關於她的二、三事』新北市政府文化局公共藝術設置計畫」,是針對市府四周公共空間規劃設計的公共藝術設置案,除須兼具公共性與藝術性之外,還賦予她一個更重要的任務:「期待藝術品可以具有社會關懷的意義,透過藝術品的設置提出公共性的議題,同時也要和環境有一個舒適的對話關係。亦即是,期待藝術家可以在關注作品意涵呈現的同時,還可以達到機能性、實用性與互動性的最終目標。」 藉由「消逝中的靜語」、「指尖的詩緒」與「看我‧聽我」三件作品,讓新北市政府大樓不再只是一個水泥盒子,而是透過公共藝術品的設置,有著溫馨的能量與人性的光芒,邀請民眾一起燃燒、發出溫暖之情與關懷的心。藝術家袁廣鳴「消逝中的靜語」,是一件運用3D光柵片的效果的影像裝置作品,民眾在觀賞的過程中,看見作品中枝葉的緩慢伸展,無聲息的生命狀態;恰似手語,在安靜中訴說著生命的行進與成長。觀賞者以視覺和作品與藝術家對話,體會身心障礙者面對身體不便與奮鬥之心。 via UDN
01 Jan 11
「永遠的他鄉」 高更在北美館
「永遠的他鄉─高更展」昨晚在台北市立美術館開幕,洋溢濃烈高更原始粗獷畫風的「三個大溪地人」以謎樣構圖,讓人參不透高更的抉擇。 北美館從歐美及日本借展五十八件高更畫作、及更狂野的陶塑、木刻;另廿六件則是受他影響的畫派藝術,總共八十六件展品,今起對外開放。其中,借自蘇格蘭國家美術館的「三個大溪地人」為高更過世前四年所作,也是此展最受矚目亮點。 蘇格蘭國家美術館館長麥可‧克拉克說,高更拋棄墮落的文明社會,來到心中未受文明汙染的南太平洋,卻發現這裡已受西方殖民,「三個大溪地人」當中是一名男子背影,夾在象徵善與惡的兩女子之間進行抉擇,左側的女子披著古羅馬式的長袍,手拿的果子讓人聯想起蛇以蘋果誘惑夏娃的創世神話,似乎象徵罪惡;右側女子裸露上半身,手捧鮮花象徵純潔的原始文明;由於看不見這名男子的神情,無從得知他在想什麼?高更觸及西方神話故事在善與惡之間抉擇的典故,充滿無解的謎,是喜愛他的粉絲們「永遠在搜尋的意象」。 構圖大膽的「葛羅奈克的饗宴」,跳脫了傳統西洋繪畫以透視、明暗認定畫作好壞的標準,以搶眼的大紅色為背景,表達高更內心的澎湃,前方的西洋梨、金盞花反自然主義的空間處理,是高更脫離印象派「畫眼中所見」,而「以心眼畫世界」的綜合主義特徵。 高更早期畫作「白楊木風景」則可看出他受到畢沙羅等印象派畫家的影響,畫中沉暗的綠樹如原始樣態的列柱聳立,灰撲撲的天色似乎山雨欲來,充滿野性的力量。 此展另一側呈現與高更有關的藝術家及受他影響的畫派,「那比派」大將保羅‧塞魯西葉「提著罐子的布列塔尼少女」,綜合了好幾種人種的特徵,如高更一心尋找的人類典型,以色塊層層堆疊構成的圖像,也如更高般受到日本浮世繪版畫影響。 高更展將在北美館展至明年二月廿日,購票洽年代售票系統或北美館售票窗口。 via UDN source 台北市立美術館
28 Nov 10
GEISAI TAIWAN#2 第二屆台灣藝祭28日於華山開展
第二度在台灣舉行的GEISAI藝術祭典將於11月28日在華山1914創意文化園區開展,當天除了會聚集許多創意滿載的原創作品之外,包括嚴爵、許哲珮、陳珊妮、1976、小旺福等藝人也會在現場演出喔。而你知道擔任這次GEISAI TAIWAN#2的評審有哪些大師嗎?有片山正通(Masamichi Katayama)、佐藤可士和(Kashiwa Sato)、奈良美智(Yoshitomo Nara)、A BATHING APE主理人 NIGO,以及村上隆(Takashi Murakami) via Carvenus source geisai
27 Nov 10
高更展開箱 親睹「畫中畫」
由台北市立美術館主辦「永遠的他鄉─高更」特展,昨天在眾多媒體簇擁下開箱,搶先亮相的「籃中的松葉玫瑰」、「水果盤與檸檬」,追溯高更早期受印象派大師畢沙羅、塞尚影響的畫風。 「永遠的他鄉」是台灣首次策畫以高更為主題的大展,北美館館長吳光庭強調,此展由該館自行策畫,向歐美及日本等國商借到八十六件展品,希望完整呈現高更各創作時期的思想內涵,並透過受高更影響的藝術家作品,展現高更對後世流派的影響。 高更喜歡自稱「野蠻人」,他曾當過商船水手、股票經紀人,卅四歲時,才成為專業畫家;在「梵谷割耳事件」發生後,高更遠離文明世界到大溪地,從而形塑充滿野性的「高更風」。 借自美國費城美術館的「籃中的松葉玫瑰」,為高更題獻昔日證券行的同事舒芬納克所作,畫中玫瑰猶如剛從花園裡採下般鮮活,可明顯看出高更受畢沙羅著重光與影的畫風影響。 「水果盤與檸檬」脫胎自塞尚的「水果盆、玻璃杯與蘋果」,高更在這幅靜物畫中,添增他在布列塔尼時常見的「畫中畫」趣味,除畫面中央水果盤及檸檬,畫面右上角有幅以鵝為主體的畫作草圖,是布列塔尼民俗藝術非常流行的主題;窗外布列塔尼風光也猶如另幅畫般,相映成趣。 由北美館及環球策展公司等主辦的「永遠的他鄉」,將從廿七日起對外開放,為因應花博期間帶來的觀光人潮,北美館將在高更展期內實施人潮分流的管制措施。即日起至廿六日,可在年代網路購票系統預購優惠門票。 source UDN
20 Nov 10
Kaws Exhibition @ Galerie Emmanuel Perrotin Paris 展覽
美國紐約藝術家Kaws最近來到了歐洲,為了他最新的展覽-“Pay the Debt to Nature”將在Parisian Emmanuel Perrotin畫廊展出.除了有海綿寶寶,經典的Companion 以及黑色及粉紅色的Accomplice vinyl也來到現場.展覽時間到2010年12月23日. Galerie Emmanuel Perrotin 76 Rue de Turenne 75003 Paris France Tel: 01.42.16.79.79 via Highsnobiety via Hypebeast Source The Art Collectors
10 Nov 10
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