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Paul Gauguin

「永遠的他鄉」 高更在北美館

「永遠的他鄉─高更展」昨晚在台北市立美術館開幕,洋溢濃烈高更原始粗獷畫風的「三個大溪地人」以謎樣構圖,讓人參不透高更的抉擇。 北美館從歐美及日本借展五十八件高更畫作、及更狂野的陶塑、木刻;另廿六件則是受他影響的畫派藝術,總共八十六件展品,今起對外開放。其中,借自蘇格蘭國家美術館的「三個大溪地人」為高更過世前四年所作,也是此展最受矚目亮點。 蘇格蘭國家美術館館長麥可‧克拉克說,高更拋棄墮落的文明社會,來到心中未受文明汙染的南太平洋,卻發現這裡已受西方殖民,「三個大溪地人」當中是一名男子背影,夾在象徵善與惡的兩女子之間進行抉擇,左側的女子披著古羅馬式的長袍,手拿的果子讓人聯想起蛇以蘋果誘惑夏娃的創世神話,似乎象徵罪惡;右側女子裸露上半身,手捧鮮花象徵純潔的原始文明;由於看不見這名男子的神情,無從得知他在想什麼?高更觸及西方神話故事在善與惡之間抉擇的典故,充滿無解的謎,是喜愛他的粉絲們「永遠在搜尋的意象」。 構圖大膽的「葛羅奈克的饗宴」,跳脫了傳統西洋繪畫以透視、明暗認定畫作好壞的標準,以搶眼的大紅色為背景,表達高更內心的澎湃,前方的西洋梨、金盞花反自然主義的空間處理,是高更脫離印象派「畫眼中所見」,而「以心眼畫世界」的綜合主義特徵。 高更早期畫作「白楊木風景」則可看出他受到畢沙羅等印象派畫家的影響,畫中沉暗的綠樹如原始樣態的列柱聳立,灰撲撲的天色似乎山雨欲來,充滿野性的力量。 此展另一側呈現與高更有關的藝術家及受他影響的畫派,「那比派」大將保羅‧塞魯西葉「提著罐子的布列塔尼少女」,綜合了好幾種人種的特徵,如高更一心尋找的人類典型,以色塊層層堆疊構成的圖像,也如更高般受到日本浮世繪版畫影響。 高更展將在北美館展至明年二月廿日,購票洽年代售票系統或北美館售票窗口。 via  UDN source 台北市立美術館

28 Nov 10

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高更展開箱 親睹「畫中畫」

由台北市立美術館主辦「永遠的他鄉─高更」特展,昨天在眾多媒體簇擁下開箱,搶先亮相的「籃中的松葉玫瑰」、「水果盤與檸檬」,追溯高更早期受印象派大師畢沙羅、塞尚影響的畫風。 「永遠的他鄉」是台灣首次策畫以高更為主題的大展,北美館館長吳光庭強調,此展由該館自行策畫,向歐美及日本等國商借到八十六件展品,希望完整呈現高更各創作時期的思想內涵,並透過受高更影響的藝術家作品,展現高更對後世流派的影響。 高更喜歡自稱「野蠻人」,他曾當過商船水手、股票經紀人,卅四歲時,才成為專業畫家;在「梵谷割耳事件」發生後,高更遠離文明世界到大溪地,從而形塑充滿野性的「高更風」。 借自美國費城美術館的「籃中的松葉玫瑰」,為高更題獻昔日證券行的同事舒芬納克所作,畫中玫瑰猶如剛從花園裡採下般鮮活,可明顯看出高更受畢沙羅著重光與影的畫風影響。 「水果盤與檸檬」脫胎自塞尚的「水果盆、玻璃杯與蘋果」,高更在這幅靜物畫中,添增他在布列塔尼時常見的「畫中畫」趣味,除畫面中央水果盤及檸檬,畫面右上角有幅以鵝為主體的畫作草圖,是布列塔尼民俗藝術非常流行的主題;窗外布列塔尼風光也猶如另幅畫般,相映成趣。 由北美館及環球策展公司等主辦的「永遠的他鄉」,將從廿七日起對外開放,為因應花博期間帶來的觀光人潮,北美館將在高更展期內實施人潮分流的管制措施。即日起至廿六日,可在年代網路購票系統預購優惠門票。 source UDN

20 Nov 10